Blue is the color of infinity. Circular movements and cycles are basic principles of life. In the history of painting, circles of color were among the elements that made form and color independent. As musical elements, they are associated with movement and rhythmic energy – as repetitive figures, which charge themselves continually with new energy, stimulate each other and finally start to rotate and dance.

To awake such primal forces and to make them audible and perceptible is one of the objectives of our trio ROOMS. They are translated into a sensual and physical musical approach. We as musicians embody these musical elements and forces. We are continuously charged with their energies and transfer those to the listener in musical processes. The blue of the piece “Blaue Kreise” is also the blue of jazz, of “blue notes”, of melancholy and pain. It is amplified into a more intense shade of blue through the microtonal discolorations of the “virtual piano”. Here and there one could also be reminded of an out of tune piano from historic jazz recordings. Circles and colors characterize and pervade the whole album. The closest relation to the title piece shows “Spring Rites” which develops the circular figure from “Blaue Kreise” in different directions, with changing colors and a polyrhythmically doubled vamp. The piece could also be called “Colorful circles” .

Other pieces on the album use the principle of colored circles in different ways. The opening piece “Dark Light” oscillates between light and dark, sustained by a hypnotically swinging 5/4 rhythm. The circles of “Run” turn fast and with a lot of drive into a foreward motion, alienated in color by a distorted “virtual” piano sound.

In the “Arabesque” , circles are woven into carpets of intertwining ornaments, with melodic figures emerging and descending into it. The base of the suite-like composition “Crum” is an African 9/8 rhythm. The initial motif and its rhythm are often interrupted and varied by cuts and changes of measure, tempo and mood, but it stays ever-present as a frame of reference that holds together the solos of each of the three musicians as well as coming together in the final part. In “Tanz der Mikroben” (“Dance of the Microbes”) , circling 7/8 rhythms rub against each other in a steady alternation of microtonal tension and harmonic resolution.

The recording of “Humpty Dumpty” , a composition by Ornette Coleman, was unprepared. In a pause during the recording session we received the news of his death on that very day. We returned to the studio and played spontaneously and from memory the piece as a hommage to the great master inspirator. “Enge Bewegung” (“Narrow Movement”) has a quartertone melody as its characteristic element, stated by bass and “virtual piano”. The freely interpreted lines from the beginning return in the last part as a pointed 5/8 rhythm.

In “One Note Shuffle” , a piece composed by Dejan Terzic, rhythms and chords are fixed while pitches are variable, inspiring the trio in a collective improvisation.

“Punkte” (“Points”) was the newest composition that was played at the recording session for the first time. With its refined single notes it presents some sort of counterdraft to the “circles” that might mark the beginning of new ideas and conceptions.

The recording session of “Blaue Kreise” was something very special. We had the honor of being the first to use the new BMC concert hall as a recording studio, a boldly measured and architecturally wonderfully designed space – light and high arched, with noble but also plain and natural wood and stone materials. This wide space was all ours for three days and we formed a team with our sound engineer Viktor Szabó during that period. Also for him it was a challenge to find a balance between the lively and spacious sound of the room and the direct sounds of the instruments that are the main concern in a usual studio situation. The room and the piano offered ideal conditions for working and for listening.

In addition there was another aspect: BMC has room to realize several parallel events. Our session coincided with a workshop for composers and conductors under the direction of Péter Eötvös. Many of the participants were, like us, also hosted by BMC what led to interesting encounters up to our inspired concert that had a crowd that included many enthusiastic conductors and composers. If you were lucky enough, when walking through the corridor to catch some chords through the door that György Kurtág was trying out while composing, this crowned the inspiring atmosphere.

We took a long time to record our second album. One reason is that we are also involved in other projects, another is that we have created a bigger project – the T.E.E. Ensemble which was premiered in Paris in 2013, in which our trio serves as a base for a French - German octet and which will debut soon with its first album on the BMC label. After the release of the first Rooms CD in 2010, a live CD of the trio also became part of the “kunst des trios” CD box, released in 2011 and awarded the ECHO Jazz 2013 prize. But the most important reason certainly is the evolution of the trio that is expressed with this album and that took time – with a completely new program of original compositions. The development manifests itself in several ways: the involvement with larger and more complex forms, new elements of microtonality and virtual piano sounds and their integration into the trio concept, a stronger projection of each individual voice within the trio as well as a specific band sound that integrates three strong individuals into a unity. We hope that our music will make wide circles and become a starting point to explore more shades of colors within our own musical cosmos and to keep generating new energies from that – into the wide blue!

Hans Lüdemann, Hoffnungsthal, September 2016

 

 

BLAUE KREISE

Blau ist die Farbe der Unendlichkeit. Kreisende Bewegungen und Kreisläufe sind Grundprinzipien des Lebens. In der Geschichte der Malerei gehörten farbige Kreise zu den Elementen, mit denen Form und Farbe sich selbstständig machten. Als musikalische Elemente haben Kreise mit Bewegung und rhythmischer Energie zu tun – als repetitive Figuren, die sich  aus ihrer Rotation ständig mit neuer Energie aufladen, einander anregen und sich schliesslich zum Tanzen und ins Rollen bringen.

Solch ursprüngliche Kräfte zu wecken, hör- und fühlbar zu machen, ist eines der Anliegen unseres Trios ROOMS. Sie werden übersetzt in einen sinnlichen, körperbetonten, tänzerischen Umgang mit der Musik. Wir selbst als Musiker verkörpern diese musikalischen Elemente, werden beständig aufgeladen mit ihren Energien und übertragen das auf den Zuhörer, in musikalischen Prozessen.

Das Blau des Stückes „Blaue Kreise“ ist auch das Blau des Jazz, das Blau der „Blue Notes“, der Melancholie und des Schmerzes. Es wird verstärkt zu einem kräftigeren Farbton durch die mikrotonalen Verfärbungen des „virtuellen Klaviers“. Vielleicht wird man auch hier und da an ein verstimmtes Piano historischer Jazz-Aufnahmen erinnert. Kreise und Farben durchziehen und charakterisieren dieses gesamte Album. Den engsten Bezug zum Titelstück hat „Spring Rites“, welches die Kreis-Figur von „Blaue Kreise“ in andere Richtungen entwickelt, mit wechselnden Farben und einem polyrhythmisch „verdoppelten“ Vamp. Das Stück hätte auch „Bunte Kreise“ heissen können.

Weitere Titel des Albums greifen das Prinzip farbiger Kreise auf unterschiedliche Weise auf: Das Anfangsstück „Dark Light“ changiert zwischen Hell und Dunkel, getragen von einer hypnotisch swingenden 5/4 - Bewegung. Die Kreise von „Run“ drehen sich schnell und mit viel drive zu einer Vorwärtsbewegung, farblich verfremdet von einem verzerrten „virtuellen“ Klavierklang. In der „Arabesque“ werden Kreise zu Teppichen aus verschlungenen Ornamenten verwebt, aus denen melodische Figuren hervor- und absteigen. Die Basis der Suiten-artigen Komposition „Crum“ ist ein afrikanischer 9/8 - Rhythmus. Das Ausgangsmotiv und sein Rhythmus werden durch Kontrapunkte, Schnitte, Takt-, Tempo- und Stimmungswechsel häufig unterbrochen und variiert, bleibt aber der Bezugsrahmen, der die Soli aller drei Musiker und die kollektive Improvisation des Trios zusammenhält. Bei dem zum Zeitpunkt der Aufnahmen neuen Titel „Tanz der Mikroben“ reiben sich kreisende 7/8 Rhythmen in Vierteltönen aneinander, im ständigen Wechsel mikrotonaler Verfärbung und harmonischer Auflösung.

Die Aufnahme von „Humpty Dumpty“, einer Komposition von Ornette Coleman, war unvorbereitet. In einer Pause während der Aufnahmen erfuhren wir vom Tod Ornette Coleman‘s am gleichen Tag. Wir gingen zurück ins Studio und spielten spontan und aus dem Gedächtnis das Stück als Hommage an den großen Meister - Inspirator ein. „Enge Bewegung“ hat als ein charakteristisches Element eine vierteltönige Melodie, vorgetragen von Kontrabass und „virtuellem Klavier“. Die anfänglich rhythmisch frei interpretierten Linien kehren im letzten Teil als pointierter 5/8 Rhythmus zurück. In „One Note Shuffle“, einer Komposition von Dejan Terzic, sind Rhythmus und Akkorde vorgegeben, Tonhöhen aber variabel – Vorgaben, die das Trio in einer kollektiven Improvisation inspirieren. „Punkte“ war die neueste Komposition, die während der Aufnahmen erstmals gespielt wurde – mit ihren hingetupften Einzeltönen eine Art Gegenentwurf zu den „Kreisen“, der vielleicht der Anfang für neue Ideen und Konzeptionen sein könnte.

Die Aufnahmesession von „Blaue Kreise“ war etwas sehr Besonders. Wir hatten die Ehre, als erste den neuen Konzertsaal im BMC als Studio nutzen zu können, einen großzügig bemessenen und architektonisch wunderbar gestalteten Raum – licht und hochgewölbt, mit edlen und doch schlichten und natürlichen Holz- und Steinmaterialien. Diesen weiten Raum hatten wir drei Tage lang ganz für uns drei Musiker und haben in der Zeit mit unserem Tonmeister Viktor Szabó ein Team geformt. Auch für ihn war es eine Herausforderung, den lebendigen und großen Raumklang in Balance zu bringen mit direkten Klanganteilen der Instrumente, wie man sie in einer „normalen“ Studio-Situation gewohnt ist. Der Raum und auch das piano boten ideale Bedingungen zum Arbeiten und Hören.

Hinzu kam ein weiterer besonderer Umstand: Das BMC bietet mit seinen Räumlichkeiten Platz für parallele Veranstaltungen. Es ergab sich, dass gleichzeitig zu unserer Aufnahme-Session ein Workshop für Komponisten und Dirigenten unter der Leitung von Péter Eötvös stattfand. Viele der Teilnehmer waren, wie wir, ebenfalls im BMC untergebracht, was zu sehr interessanten Begegnungen führte, bis hin zu unserem inspirierten Abschlusskonzert, mit vielen begeisterten Komponisten und Dirigenten im Publikum. Wenn man dann noch das Glück hatte, im Vorbeigehen auf dem Flur durch die Tür ein paar Akkorde zu hören, die György Kurtág beim Komponieren probierte, setzte das der inspirierenden Atmosphäre die Krone auf.

Wir haben uns mit unserem zweiten Album lange Zeit gelassen. Ein Grund dafür ist, dass wir auch in anderen Projekten involviert sind, ein anderer, dass wir in der Zwischenzeit ein weiteres, größeres Projekt erschaffen haben – das T.E.E. Ensemble, welches 2013 in Paris Premiere hatte, in welchem unser Trio als Basis eines deutsch-französischen Oktetts fungiert und welches sich demnächst mit einer eigenen Produktion bei BMC vorstellen wird. Zwischen unserer Debüt-CD aus dem Jahre 2010 und dem heutigen Album steht ausserdem die Veröffentlichung der CD Box „die kunst des trios“, die den Liveaufnahme unseres Debüt-Konzerts enthält und 2013 mit dem „ECHO Jazz“ ausgezeichnet wurde. Und es gab eine Reihe von Konzertreisen in Europa und den USA, mit Auftritten auf Festivals, in Clubs und Konzertsälen. Doch der wichtigste Grund ist sicher die Weiterentwicklung des Trios, die mit diesem Album zum Ausdruck kommt und die ihre Zeit gebraucht hat – mit einem komplett neuen Programm eigener Kompositionen.

Dabei zeigt sich die Weiterentwicklung in mehrfacher Beziehung: die Auseinandersetzung mit komplexeren und größeren Formen, neue Elemente von Mikrotonalität und virtuellen Klavierklängen und deren Integration in die Trio-Konzeption, die stärkere Projektion der Stimmen jedes einzelnen Musikers und die Schaffung eines spezifischen Gesamtsounds, in dem drei starke Individuen zu einer Einheit gefunden haben. Wir hoffen, dass unsere Musik mit diesem Album weite Kreise ziehen wird und Ausgangspunkt wird, um weitere Farbtöne und Schattierungen in unserem selbstgeschaffenen musikalischen Kosmos zu erkunden und daraus immer neue Energien zu generieren – auf ins weite Blau!

Hans Lüdemann, Hoffnungsthal, im August 2016

 

 

BLAUE KREISE (CERCLES BLEUS)

Le bleu est la couleur de l’infini. Les mouvements circulaires et les cercles sont les principes fondamentaux de la vie. Dans l’histoire de la peinture, les cercles de couleur faisaient partie des éléments avec lesquels forme et couleur devinrent indépendants. En tant qu’éléments musicaux, les cercles sont liés au mouvement et à l’énergie rythmique – en tant que figures répétitives qui se chargent d’une nouvelle énergie à chaque rotation, se stimulent mutuellement et se mettent finalement à danser et à rouler.

Réveiller de telles forces primaires, les rendre audibles et palpables, voilà l’un des objectifs de notre trio ROOMS. Ces forces se traduisent par un rapport sensuel, proche du corps et dansant avec la musique. Nous-mêmes en tant que musiciens incarnons ces éléments musicaux, nous puisons constamment dans leurs énergies et nous transmettons cela à l’auditeur à travers des processus musicaux. Le bleu du morceau « Blaue Kreise » (cercles bleus) est aussi celui du jazz, le bleu des « Blue Notes », de la mélancolie et de la douleur. Le ton de ce bleu est renforcé à travers le changement de couleur microtonal du « piano virtuel ». Cela rappelle peut-être ici et là un piano distordré dans les enregistrements historiques de jazz. Les cercles et les couleurs sont présents d’un bout à l’autre et caractérisent l’ensemble de l’album. « Spring Rites » est le plus étroitement lié au morceau-titre, car il développe la figure circulaire de « Blaue Kreise » et l’emmène dans d’autres directions, avec des couleurs changeantes et un vamp polyrythmique « doublé ». Le morceau aurait aussi pu s’appeler « Bunte Kreise », c’est-à-dire cercles de couleur.

D’autres titres de l’album reprennent le principe des cercles et des couleurs de différentes façons : le premier morceau « Dark Light » alterne entre le clair et l’obscur, porté par un mouvement hypnotique et swingant en 5/4. Les cercles de « Run » tournent rapidement sur eux-mêmes avec beaucoup de dynamisme et vont de l’avant, le son d’un piano « virtuel » désaccordé transforme leur couleur. Dans « Arabesque », les cercles deviennent des tapis aux ornements entrelacés, dont surgissent des figures mélodiques. La base de la composition « Crum », sous forme de suite, est un rythme africain en 9/8. Le motif initial et son rythme sont souvent interrompus et remplacés par des contrepoints, des coupures, des changements de mesure, de tempo et d’humeur, mais ils restent le cadre de référence qui relie les soli des trois musiciens et l’improvisation collective du trio. Dans le titre « Tanz der Mikroben » (danse des microbes), qui était nouveau au moment de l’enregistrement, des rythmes circulaires en 7/8 s’entrechoquent en quarts de ton, dans une alternance constante entre changement de couleur microtonal et résolution harmonieuse.

L’enregistrement de « Humpty Dumpty », une composition d’Ornette Coleman, n’était pas prévu. Lors d’une pause pendant les enregistrements, nous avons appris la mort d’Ornette Coleman le jour même. Nous sommes retournés en studio et avons spontanément joué – de mémoire – ce morceau en hommage au grand maître et inspirateur. « Enge Bewegung » (mouvement étroit) a pour élément caractéristique une mélodie en quarts de ton, portée par la contrebasse et le « piano virtuel ». Les lignes interprétées sur un rythme libre au début reviennent dans la dernière partie sous forme de rythme percutant en 5/8. Dans « One Note Shuffle », une composition de Dejan Terzic, les rythmes et les accords sont définis d’avance, mais les hauteurs tonales sont variables – un cadre qui inspire le trio dans une improvisation collective. « Punkte » (points) était la composition la plus récente, elle a été jouée pour la première fois pendant les enregistrements – avec ses notes individuelles essaimées, elle représente une sorte de contre-projet par rapport aux « cercles », un contre-projet qui pourrait être le départ de nouvelles idées et conceptions.

Nous nous sommes laissés beaucoup de temps pour sortir notre deuxième album. L’une des raisons est que nous sommes aussi impliqués dans d’autres projets. Une autre raison est que nous avons entretemps créé une autre formation de plus grande ampleur – l’ensemble T.E.E., qui s’est produit pour la première fois à Paris en 2013, dans lequel notre trio sert de base à un octuor franco-allemand et qui se présentera bientôt chez BMC avec ses propres productions. Entre notre premier CD de 2010 et l’album d’aujourd’hui est aussi paru le coffret de CDs « die kunst des trios » (l’art du trio), qui comprend l’enregistrement live de notre premier concert et qui a été récompensé en 2013 par le prix « ECHO Jazz ». Il y a également eu une série de tournées à travers l’Europe et les Etats-Unis, avec des concerts dans des festivals, des clubs et des salles de concert. Mais la raison la plus importante est l’évolution de notre trio, qui s’exprime à travers cet album et qui a eu besoin de temps – pour parvenir à un programme complètement nouveau, fait de compositions propres. L’évolution se présente sous plusieurs aspects : le travail avec des formes plus complexes et plus vastes, de nouveaux éléments de microtonalité et de sonorités de piano virtuel et leur intégration dans la conception du trio, la projection plus importante des voix de chaque musicien et la création d’un son d’ensemble spécifique, dans lequel trois individus forts ont trouvé une unité. Nous espérons qu’avec cet album, notre musique se propagera dans de larges cercles et sera le point de départ pour explorer de nouvelles couleurs sonores et de nouvelles ombres dans le cosmos musical que nous avons inventé et pour en tirer constamment de nouvelles énergies – un voyage dans l’infini bleu !

Hans Lüdemann, Hoffnungsthal, août 2016