If we think of music and Europe, we very soon begin to hear, in a corner of our old collective memory, Charpentier’s Te Deum, with the huge forces that bash and blare out the jingle for the Eurovision Song Contest. Let’s leave the brass and the din here and listen to the rustlings of another Europe – that of who know how to flourish through patience, determination, and gentleness. Let’s hope this is still possible today. Take a look at the Europe of Garden Of Silences, imagined by Clément Janinet with Norwegian trumpeter Arve Henriksen, accordionist Ambre Vuillermoz, and German bassist Robert Lucaciu. Janinet, who is hyperactive on the French scene, is influenced by American repetitive music, Ornette Coleman’s free jazz, and European and African traditional music. Thus, each of his projects bears the mark of a taste for mélanges and collages. For those on this CD, he begins by transcribing melodies from Baroque music, then analyses, isolates, and homes in on ways of playing, cadences, before introducing extraneous pieces that he wrote himself. Then,the reassembled quartet was able to test games of sounds, textures, and improvisation to develop the pieces on this CD and bring them to the fluid, coherent form recorded here. Clément Janinet, a fan of rural and urban music from multiple regions of the world (north-east Brazil, Cameroon, Sahel, Maghreb), working his violin like others throw themselves into the splits, with raw energy, poised between what can actually be danced and what one thinks possible.
With Garden Of Silences, Janinet extends the aesthetics of some of his earlier projects, such as Ornette Under the Repetitive Skies or La Litanie des Cimes, and entrusts them to musicians chosen voluntarily from other cultures or other musical universes. The titles bear witness to this: Transformations, Repetitive Cantum, 3rd Meditation. Here, the violin is in dialogue with the trumpet, the accordion with the double bass. Together, they also free themselves from the boundaries between repertoires. Buxtehude and John Dowland sit in debate with the nyckelharpa (a traditional Swedish violin), Cavalieri in dialogue with free, virulent, microtonal improvisation, folk dances and songs from oral tradition are tossed against contemporary chamber music. But these collisions, and this is a precious thing in the Europe of 2025, are attenuated; they are at the limits of perception, and the quality of their silence unifies.
With Garden Of Silences, Clément Janinet also cultivates the differences  that irrigate his music and make his garden sound clear, carnal, and subtle. Subtle and subterranean: this is how the desire and the culmination of this music, whose elegance lies in the patience and precision of each carefully matured detail, have passed through Clément. Subtle, almost floating, is the memory of the shock received while listening to the CD of another quartet, Charms of a Night Sky, recorded in 1998 by trumpeter Dave Douglas for Winter & Winter. Listened to on loop when Clément was still a student, it now inspires the idea of bridges between the instrumentation of Douglas’s record and Garden’s quartet: “I love this range of instruments, which is also found in Norwegian jazz. I wanted these colours augmented by a free dimension, Baroque contributions and melodies from French popular music.” The apparent simplicity of the material and improvisation allows each one of Garden’s instrumentalists to put a lot of themselves into it and become a pretext to create music together. Thus he layers several musical references, weaves an imaginary one around silence, and entrusts it to individuals chosen for this group.
First, the seated one. Robert Lucaciu holds the quartet’s double bass. “I really wanted a double bass played like he knows how to bow, with unparalleled precision.” Born into a family of musicians, Robert Lucaciu began his studies with the cello. He studied at the Felix Mendelssohn Bartholdy University in Leipzig and then at the Academies of Music in Leipzig and Dresden. We hear him play in the group Castravez, which he leads, then alongside Angelika Niescier, Bill Elgart, Eva Klesse, and the saxophonist Daniel Erdmann, who uses him in the Franco-German sextet Thérapie de couple in 2024. Robert has won prizes such as the Leipzig Young Jazz Prize, the Young Munich Jazz Prize, and the Echo Jazz as discovery of the year 2015. He is the winner of the “Kathrin Lemke Scholarship for Young Jazz Improvisers” in 2023.
The majority of Garden’s program is inspired by Baroque music, which is notated. Ambre Vuillermoz has a rare vision of this, and the ideas of lyricism necessary for the quartet. The accordionist studied at the Würzburg Hochschule and then at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, where she graduated in 2021. She is the winner of the Boulogne Billancourt Contemporary Interpretation Competition and finalist in the International Arrasate Competition. Ambre is a regular guest with prestigious orchestras throughout Europe, such as the Ensemble Intercontemporain, the Budapest Festival Orchestra, and the SWR Baden Baden Freiburg. She has founded various ensembles and works in a range of aesthetics: her repertoire includes chamber music, opera, jazz, and world music. She is also particularly attached to eighteenth-century harpsichord music, whose landmark works she enjoys playing (Bach, Scarlatti).
Arve Henriksen was introduced to jazz around the age of 10 by playing New Orleans jazz in a brass band, then he joined a big band. He studied at the Trondheim Conservatory, where he met Christian Wallumrød and Trygve Seim, with whom he subsequently collaborated very often. The group Masqualero, with Jon Balke, Jon Christensen, Arild Andersen, and Nils Petter Molvaer, enabled him to understand how to combine modernity and tradition, how to integrate folk, classical, and even Asian elements into his music. He is influenced by Jan Garbarek, and also the electronic music of Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, and the electric period of Miles Davis. Close to nature, the trumpeter is known for a distinctive sound close to that of the shakuhachi, a Japanese woodwind instrument, and for the electronic landscapes of Supersilent, a group founded in 1997. The first thing that led Clément Janinet to invite Arve was his sound, followed by the trumpeter’s approach to his instrument: “completely dismembered, this very ethereal sound, with a lot of space. He is a very great improviser. It’s incredible, being one metre from him and listening to what he produces sonically and musically.” Stripped free of timbre, centrifugal, blossoming. Absolutely essential, today on the Old Continent.

Guillaume Malvoisin 
Translated by Richard Robinson 

Si on pense musique et Europe, on en arrive vite à entendre sonner, dans un recoin de notre vieille mémoire collective, le Te Deum de Charpentier, la masse énorme et trompettante martelant l’indicatif du concours Eurovision. Laissons ici le cuivre et le tintamarre pour entendre bruisser une autre Europe. De celles qui savent fleurir avec patience, détermination et douceur. Espérons que ce soit encore possible aujourd’hui. Regardons l’Europe de Garden Of Silences, imaginé par Clément Janinet avec le trompettiste norvégien Arve Henriksen, l’accordéoniste Ambre Vuillermoz et le bassiste allemand Robert Lucaciu.
Janinet, hyperactiviste de la scène française, est marqué par la musique répétitive américaine, le free jazz d’Ornette Coleman et par les musiques traditionnelles européennes et africaines. Chacun de ses projets porte ainsi la marque d’un goût pour les mélanges et les assemblages. Pour ceux présents dans ce disque, il commence par transcrire des airs de musique baroque, puis analyse, découpe, isole des modes de jeu, des cadences, avant d’apporter des pièces extérieures, écrites de sa main. Ensuite, le quartet réuni a pu tester des jeux de sons, de textures, d’improvisation pour développer les morceaux de ce disqueet les amener vers la forme fluide et cohérente gravée ici. Clément Janinet, féru des musiques rurales et urbaines issues de multiples régions du monde (Nord-Est brésilien, Cameroun, Sahel,Magrheb), travaillant son violon comme d’autres les grands écarts avec une énergie brute, posé entre ce qui se danse et ce qu’on en pense.
Avec Garden Of Silences, Janinet prolonge les esthétiques de quelques projets précédents, comme Ornette Under the Repetitive Skies ou La Litanie des Cimes, pour les confier à des musicien·es choisis volontairement parmi d’autres cultures ou d’autres univers musicaux. Les titres portent la marque de cela : Transformations, Repetitive Cantum, 3rd Meditation. Le violon y dialogue avec la trompette,l’accordéon avec la contrebasse. Ensemble, ils s’affranchissent également des limites des répertoires. Buxtehude et John Dowland débattent avec le nyckelharpa (violon traditionnel suédois), Cavalieri dialogue avec l’improvisation free, virulente et microtonale, les danses et chants populaires de tradition orale se confrontent à la musique de chambre contemporaine. Mais ces confrontations, et c’est une chose précieuse dans l’Europe de 2025, sont apaisées, liminales et d’une qualité de silence fédératrice.
Avec Garden Of Silences, Clément Janinet cultive également les différences qui irriguent sa musique et font que son jardin sonne clair, charnel et subtil. Subtil et souterrain, c’est ainsi qu’ont transité en Clément le désir et l’aboutissement de cette musique dont l’élégance tient à la patience et à la précision de chaque détail savamment mûri. Subtil, presque flottant le souvenir du choc reçu à l’écoute du disque d’un autre quartet, Charms of a Night Sky, gravé en 1998 par le trompettiste Dave Douglas pour Winter & Winter. Écouté en boucle quand Clément était encore étudiant, il inspire aujourd’hui l’idée de passerelles lancées entre l’instrumentation du disque de Douglas et le quartet de Garden : « J‘adore cet instrumentarium qu’on retrouve aussi dans le jazz norvégien. Je voulais ces couleurs augmentées d’une dimension Free, d’apports baroques et de mélodies issues de la musique populaire française. » La simplicité apparente des matériaux et l’improvisation permet à chacune et chacun des instrumentistes de Garden de mettre beaucoup de soi et deviennent prétexte à créer de la musique ensemble. Le violoniste empile ainsi quelques références musicales, dénoue un imaginaire autour du silence et le confie à des individualités choisies pour ce groupe. 
L’assise d’abord. Robert Lucaciu tient la contrebasse du quartet. « J’avais très envie d’une contrebasse jouée comme il sait le faire à l’archet, avec une précision hors-pair. » Issu d’une famille de musicien, Robert Lucaciu commence ses études par le violoncelle. Il étudie à l’Université Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig puis aux Académies de Musique de Leipzig et de Dresde. On l’entend jouer dans le groupe Castravez qu’il dirige, puis aux côtés de Angelika Niescier, Bill Elgart, Eva Klesse ou encore le saxophoniste Daniel Erdmann qui l’engage dans son sextet franco-allemand Thérapie de couple en 2024. Robert reçoit des prix comme le Leipzig Young Jazz Prize, le Young Munich Jazz Prize et l’Echo Jazz comme révélation de l’année 2015. Il est lauréat du « Kathrin Lemke Scholarschip for Young Jazz Improvisers » en 2023. La majeure partie du programme de Garden est inspiré par la musique baroque, une musique écrite.
Ambre Vuillermoz à sur cela une précieuse vision, et les notions nécessaires au quartet de lyrisme. L’accordéoniste a étudié à la Hochschule de Würzbourg puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dont elle sort diplômée en 2021. Elle est lauréate du Concours d’Interprétation Contemporaine de Boulogne Billancourt et finaliste du Concours International d’Arrasate. Ambre est régulièrement invitée par des orchestres prestigieux partout en Europe, tels que l’Ensemble Intercontemporain, le Budapest Festival Orchestra ou encore le SWR Baden Baden Fribourg. Elle fonde différents ensembles et travaille des esthétiques variées : répertoire chambriste, opéra, jazz et musiques du monde. Elle est également particulièrement attachée à la musique de clavecin du 18e siècle dont elle aime jouer les œuvres phares (Bach, Scarlatti).
Arve Henriksen s’initie au jazz vers 10 ans en jouant du Jazz Nouvelle-Orléans dans une fanfare, puis intègre un big band. Il étudie au conservatoire de Trondheim, où il rencontre Christian Wallumrød et Trygve Seim, avec qui il collaborera très souvent par la suite. Le groupe Masqualero, avec Jon Balke, Jon Christensen, Arild Andersen et Nils Petter Molvaer lui fait comprendre comment assembler modernité et tradition, comment intégrer des éléments folkloriques, classiques voire asiatiques dans sa musique. Il est marqué par Jan Garbarek, puis la musique électronique de Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, ou la période électrique de Miles Davis. Proche de la nature, le trompettiste est connu pour un son distinctif proche de celui du shakuhachi, flûte japonaise, comme pour les paysages électroniques de Supersilent, groupe fondé en 1997. C’est d’abord un son qui a porté Clément Janinet à inviter Arve, puis la manière du trompettiste d’aborder son instrument : « complètement détimbrée, ce son très éthéré, avec beaucoup d’espace. C’est un très grand improvisateur. C’est incroyable d’être à un mètre de lui et d’écouter ce qu’il produit d’un point de vue sonore et musical. » Détimbrée, décentrée, florissante. D’une nécessité absolue, aujourd’hui sur le Vieux Continent.

Guillaume Malvoisin