Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel Brunö Lapin


Artists

Clément Petit – cello
Sophie Bernado – bassoon, voice (7, 9)
Jocelyn Mienniel – flute


About the album

Compositions by Clément Petit (1, 2, 3, 6, 8), Sophie Bernado (4, 7, 9) and Jocelyn Mienniel (5, 11); Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel (10, 12)
Recorded by Zsolt Kiss at BMC Studio, Budapest on 16-18 March, 2024
Mixed and mastered by Boris Darley
Artwork: Anna Natter / Cinniature
Produced by László Gőz
Label manager: Tamás Bognár

 

3500 HUF 11 EUR

Clément Petit, Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel - Brunö Lapin

01 Butoki 4:27
02 Zébulon 5:36
03 Cavatina 4:21
04 Bonelli 2:38
05 Glissière 5:32
06 Première Élégie 4:46
07 Nowhere 5:33
08 Kantilène 3:47
09 Strange 4:02
10 Impromptu No. 3 1:27
11 Azib 4:54
12 Impromptu No. 1 2:19
Total time 49:23

EN:

There was Peter Rabbit, there will be Brunö Lapin. Much less ethereal than Beatrix Potter’s little children’s hero, sketched in penstrokes, this rabbit nevertheless still has the power of subversive disobedience. Out of the frame, fast, and never quiet. The way in which the music of the trio of Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel, and Clément Petit is thought out and played could be summed up by the French expression “sur le fil”: edgy. “Sur un fil,” these words are used very often by the cellist, in referring to the compositions and the balances of this CD. A fortunate paradox. Apart from the Première élegie, each title boils down to one word. It’s head-on in the power of its invention, with a magnificent fragility in its somersault and mysteries. Voluble without being loquacious, Brunö Lapin’s music captures you with its secret aspect.

We mention Peter Rabbit above. So is this jazz for kids, Brunö Lapin? Three invented characters riding in the alfalfa, going crazy to the sound of Shorty Rodgers? Not really, not at all. Brunö Lapin (Brunö Rabbit) is a trio. And if the trio’s name baffles you, that’s perfect. As perfect as the balance at the heart of the exchange of the triad of bassoon, cello and flute . Balancing and reconciling the written and the improvised, the traditional and the contemporary. This is where the trio’s own subversion stirs.

A chamber instrumentarium, classical and intimate, for music that will always go elsewhere. Far, far away. Very clever, that Lapin. Based on the instruments’ swapping their roles, almost eschewing their usual sound and functions, jumping on patterns played ad lib, with clarity coupled with perfect assurance. We think of the Five Elements and their cursive music, we also think of the tune Wadda U Want by the trio of Yves Robert, and of Maurice Horsthuis, violist in the forefront of the vanguard of jazz, for his miniature theatricality, carefully anchored to a science of musical space. A space in which one can roll, as others roll in alfalfa. Cheerfully, urgently and powerfully, like the power offered by Butoki’s octave jumps. Space is even one of the foundations of this, a necessary condition for the clarity of the discourse between the three musicians. Whether they bathe their music in a restless spring or in liberating refinement, the musical space, structured with outstanding meticulousness, jostled by the unexpected and the strength of each individual’s instinct, remains welcoming, and steers the listener towards long, gentle introspection.

An organic and aerial trio, Brunö Lapin is above all a movement striving towards a common goal. How to cohabit, how to make a micro-society of three? The three instruments of these free electrons of the French sound system, come up with great freedom, have fun playing music that is open but never encroaches
on melodies or dance when they beckon. They revolve around the search for the perfect balance of world sound materials and influences. Thus Azib makes bread from a radiant orient, Cavatina makes honey from Ravelian harmonies, Slide and Nowhere make their bed in that of Björk, popular chamber music, small economies and the tradition of trobairitz, the Occitan chronicler-singers of the 12th century. Beyond these maliciously combined influences, it is the connivance of the timbres of the playing and the personalities that jumps to the ears.

Personalities shaped by artistic encounters. Clément Petit, whose curiosity is by no means a defect, has been seen in the company of Blick Bassy, Naïssam Jalal, Régis Huby, Claude Tchamitchian, more recently with Camille Maussion and Antonin Leymarie and within line-ups such as Space Galvachers, Asynchrone, Roseaux, and has been in contact with Fidel Fourneyron, Giovanni Mirabassi, Sylvain Cathala, Pierrejean Gaucher, Collectif Coax, from which came Clément Janinet and Benjamin Flament, his two companions in Space Galvachers (see disc BMC CD 325). These multiple influences result in unique playing, in which the musicians are open to each other and ready to fight, a playing forged during collaboration with artists from all walks of life, such as Oumou Sangaré, Angélique Kidjo, Aloe Blacc, Mélissa Laveau, Piers Faccini, and Salif Keita.

Another personality at the apex of the leporine triangle is Sophie Bernado, whose mastery of sound, and willingness to take it off the beaten track is as clear as a cloudless sky. She is a composer, bassoonist, and singer based in Occitania. After studying at the Conservatoire National Supérieur de Paris and winning a first prize for bassoon in 2003, she went to live in Berlin for seven years, engaging in more collaborations, and, thus, later, gaining more opportunities to extend the register and playing techniques of her instrument. Whether in the Lila Bazooka, created in 2019 with Céline Grangey, revamped with Océans Infinis, to the sound of whales, or in the company of researchers from CRNS (the National Centre for Scientific Research), in Hugues Mayot’s L’Arbre Rouge (two CDs on the BMC label: BMC CD 273 and 323), Finis Terrae led by Vincent Courtois, as well as at the helm of the very beautiful psycho-meditative project Celestine In The Clouds, created in 2024 in partnership with Jazzdor Strasbourg. Tracks wide open, and borrowed with other notable names including Uriel Barthélémy, Taiko Saito, Dominique A, Csaba Palotaï, Daniel Glatzel and Gavin Bryars.

Finally, mention must be made of the absolute dexterity of Jocelyn Mienniel’s flute playing. At ease with abstraction just as with images, be they graphics, pictorial or cinematographic, this musician has a very wide field of study, a very broad spectrum of play. We’ll take it – we demand it! No surprise, then, to imagine him happily debating with artists such as Henri Texier, Vincent Peirani, Youn Sun Nah, Hindi 

Zahra, Erik Truffaz, Paolo Fresu, Tony Malaby, André Minvielle, Dominique Pifarély and Benoît Delbecq. An acoustic chameleon, a fine swordsman, and a musician as ingenious as he is inventive, the flautist also has the talent to put his virtuosity at the service of his personality, the atmospheres patiently created for each line-up he plays in.

So, this trio certainly doesn’t lack character. And Brunö Lapin, created with the invention of a character with a plausible name but ultimately very unlikely, to show himself less as an unstable fiction than as a radical, brilliant nebula. A funambulist’s quest, subverting borders and repertoires to go frolic wherever takes their fancy, with considerable poetic energy, which assumes its full meaning within this unlikely little orchestra.

Guillaume Malvoisin
June, 2025
Translated by Richard Robinson

 

FR:

Il y a eu Peter Rabbit, il y aura Brunö Lapin. Beaucoup mois éthéré que le trait du plume du petit héros pour enfants de Beatrix Potter, ce lapin-là en garde cependant le pouvoir de désobéissance et de subversion. Décadré, rapide et jamais tranquille. L’expression fran- çaise « sur le fil » résumerait assez bien la manière dont la musique du trio est pensée et jouée par Sophie Bernado, Jocelyn Mienniel et Clément Petit. « Sur un fil », ces mots reviennent très souvent dans la bouche du violoncelliste, quand on évoque les compositions et les équilibres de ce disque. Paradoxe joyeux, on pourrait ajouter frontal au fil mentionné plus tôt. Hormis Première élégie, chaque titre se résume à un mot. Frontal dans sa puis- sance d’invention, d’une fragilité magnifique dans ses culbutes et ses mystères. Volubile sans être loquace, la musique de Brunö Lapin vous attrape par sa face secrète.

Nous mentionnons Peter Rabbit plus haut. Est-ce pour autant du jazz pour les kids, Brunö Lapin ? Trois personnages inventés cavalant dans la luzerne, à faire les fous au son de Shorty Rodgers ? Pas vraiment, pas du tout même. Brunö Lapin, c’est un trio. Et si le nom du trio déroute, c’est parfait. Aussi parfait que l’équilibre au cœur de l’échange de la triade basson, violoncelle et flûte. Balancements et conciliabules de l’écrit et de l’improvisé, du traditionnel et du contemporain. C’est là même que remue la subversion propre au trio. Instrumentarium de chambre, classique et intimiste pour une musique qui va toujours voir ailleurs. Loin, bien loin. Très malin, ce Lapin. Posé sur l’échange des rôles instrumentaux, quasi- détournés de leur son et fonctions usuelles, sautillant sur des motifs joués ad lib, avec une clarté doublée d’une assurance parfaite. On pense aux Five Elements et à leur musique cursive, on pense aussi au Wadda U Want du trio d’Yves Robert, et à Maurice Horsthuis, altiste à l’avant de l’avant-jazz, pour sa théâtralité miniature, chevillé avec soin à une science de l’espace musical. Espace dans lequel on peut se rouler comme d’autres se roulent dans la luzerne. Gaiement, urgemment et avec puissance, comme celle offerte par les sauts d’octave de Butoki. L’espace est même un des fondements de ce, une condition nécessaire à la clarté du discours des trois musicien·nes. Qu’iels baignent leur musique dans une source agitée ou dans une épure libératrice, l’espace musical, structuré avec une minutie magnifique, bousculé par l’impromptu et la force de l’instinct de chacun·e, reste accueillant et porte l’auditeur à de longues et douces introspections.

Trio organique et aérien, Brunö Lapin est surtout un mouvement tendu vers un but commun. Comment cohabiter, comment faire micro-société à trois ? Les trois instruments de ces électrons libres de la sono hexagonale, s’inventent une grande liberté, s’amuse à jouer une musique ouverte mais qui n’empiète jamais sur les mélodies ou la danse quand elles s’invitent. gravitent ainsi autour de la recherche de l’équilibre parfait des matières et influences de la sono mondiales. Ainsi Azib fait son pain d’un orient solaire, Cavatina fait son miel des harmonies ravéliennes, Glissière et Nowhere font leur lit dans celui de Björk, de la musique de chambre populaire, de petites économies de moyens et de la tradition dess trobairitz , chroniqueuses-chanteuses occitanes du 12e siècle. Par-delà ces influences malicieusement conjuguées, c’est la connivence des timbres des jeux et des personnalités qui saute aux oreilles.

Personnalités façonnées par les rencontres artistiques. Clément Petit, dont la curiosité n’est pas le moindre défaut, a été vu en compagnie de Blick Bassy, Naïssam Jalal, Régis Huby, Claude Tchamitchian, plus récemment avec Camille Maussion et Antonin Leymarie et au sein de formations comme Space Galvachers, Asynchrone, Roseaux, au contact de Fidel Fourneyron, de Giovanni Mirabassi, de Sylvain Cathala, de Pierrejean Gaucher, du Collectif Coax dont sont issus Clément Janinet et Benjamin Flament, ses deux comparses de Space Galvachers (cf. disque BMC CD 325). Influences multiples pour un jeu unique, ouvert sur l’autre et prêt à en découdre, forgé lors de collaboration avec des artistes de tous hori- zons comme Oumou Sangaré, Angélique Kidjo, Aloe Blacc, Mélissa Laveau, Piers Faccini, ou encore Salif Keita.

Autre personnalité à la pointe du triangle lapinesque, Sophie Bernado, dont la maîtrise du son, et la volonté de l’emporter hors des sentiers battus est aussi limpide qu’un ciel sans nuage. compositrice, bassoniste et chanteuse basée en Occitanie. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris et un premier prix de basson obtenu en 2003, elle part vivre pendant 7 ans à Berlin multipliant les collaborations, et, ainsi, plus tard, les occasions d’étendre le registre et les techniques de jeu de son instrument. Que ce soit au sein du Lila Bazooka, créé en 2019 avec Céline Grangey, remanié avec Océans Infinis, au son des baleines ou en compagnie de chercheurs du CNRS, au cœur de L’Arbre Rouge de Hugues Mayot (deux disques chez BMC : BMC CD 273 et 323), de Finis Terrae mené par Vincent Courtois, comme à la tête du très beau projet psyché-méditatif Celestine In The Clouds, créé en 2024 en partenariat avec jazzdor Strasbourg. Pistes ouvertes en grands, et empruntées avec d’autres noms notables dont Uriel Barthélémy, Taiko Saito, Dominique A, Csaba Palotaï, Daniel Glatzel ou encore Gavin Bryars.

Citons enfin la dextérité absolue du jeu de flûte de Jocelyn Mienniel. À l’aise avec l’abstraction comme avec les images, graphiques, picturales ou cinématographiques, ce musicien possède un champ d’étude très vaste, un spectre de jeu très large. On lui passe commande, on le demande. Aucune surprise, dès  lors, à l’imaginer débattre avec un heureux bonheur en compagnie d’artistes comme Henri Texier, Vincent Peirani, Youn Sun Nah, Hindi Zahra, Erik Truffaz, Paolo Fresu, Tony Malaby, André Minvielle, Dominique Pifarély et Benoît Delbecq. Caméléon sonore, fin bretteur et musicien aussi ingénueux qu’inventif, le flûtiste a également le talent de mettre sa virtuosité au service de sa personnalité, des ambiances créée patiemment pour chaque formation où il joue.

Ainsi, ce trio de manque pas de caractère. Et Brunö Lapin, né avec l’invention d’un personnage au nom plausible mais somme toute très peu probable, de s’afficher moins comme une fiction instable que comme une nébuleuse radicale et géniale. Une quête d’équilibriste subvertissant les lignes de frontières et les répertoires pour aller gambader où bon lui semble. Avec une force poétique intéressante qui prend tout son sens au sein de ce petit orchestre improbable.

Guillaume Malvoisin
juin 2025

Related albums