ANOTHER OTHERNESS

It is often right to question imaginary folklore: what is it, where is it going? Its path often cuts its way between the brain and the heart, between buried memories and the desire for a chimerical elsewhere.
The great difficulty in truly reaching this land of plenty is to create alchemy between the rigidity of roots and the winged feet of wind. The simplest thing here is to remember childhood, its simplicity, its ability to overcome the inertia of possibilities: this is the work of T.I.M., and it is fascinating. The compass points north, evoking Bergen and the stardust of the night skies enhanced with green, outlining the sharp peaks of the great Hardanger fjord, its glaciers and waterfalls embodied by underlying electronics…
But Sébastien Palis’ keyboard will always look eastwards, towards the rising early morning light and the Silk Roads. These blend beautifully with the friendly strings of Hardanger’s fiddle, a magic which comes to us from Norway. They can also lose themselves in Persia, depending on the whims of Inger Hannisdal and the modulations of Karoline Wallace’s fascinating voice in Korset; this timeless psalm was born in Scandinavia. The Hardanger is an incredible instrument, a popular violin with a strong metallic sound, offering music that is more robust than rustic in its luxurious details. This rendering is the result of asensitive and tangible recording, you can almost feel its touch, where every topographical depression takes shape in our perception (Å Bli Født). We must not forget that T.I.M. was born during COVID, and that this music has the virtue of manifestos, calling for a utopia that Thoreau would not have disowned, where destitution is an unparalleled force.
T.I.M.’s imaginary folklore finds us more than it misleads us. It is a broken compass that connects us to a particular multiverse; one that we are willing to imagine. One that gives us the strength to fight our way back to wholeness: it is no coincidence that this album was recorded in a hospital foyer. It traces impossible paths that become resplendent holes and uses haunting loops to show us the way. Such is the aptly named Ostinato, which reveals that the trio revels in a form of psychotropic minimalism where the keyboard builds what the violin sculpts. This is one of the possible acronyms for T.I.M. in this playful polysemy: Tomorrow is Minimalist. It could be Till Immediate Meditation or, as suggested by Basque singer and percussionist Julen Achiary: Tall, Infinite, Microscopic. Like so many masks to wear, the trio has no limits and no fixed face. It can seek out the disturbing insistence of derealisation (Infinite World), the almost silent calm of a meadow at the first light of dawn in Route du retour or the moments of magic in the voice of Karoline Wallace, a precious stone born from ice (Tree Song, where Michaux mingles with the stars in the foam of the northern lights).These three musicians’ paths were destined to cross. Firstly, because they gravitate towards the fringes of genres and labels, in those unaligned territories where magic and surprise are still possible and even desired. Violinist Inger Hannisdal is undoubtedly the purest embodiment of this; She drew much inspiration from Helga Myhr, another Norwegian violinist who had started the T.I.M. project. Born in Oslo, she has always sought out new horizons, living in Lebanon to continue her research and discoveries into Middle Eastern music, notably with the Assa’aleek كيلاعصلا orchestra and, more recently, with the Sharqi Ensemble. This duality can be felt in the way she plays, this chosen dual culture that defines what is strange as another otherness, according to the beautiful words of theatre specialist Olivier Goetz about the early 20th-century tragedian Edouard de Max. Such are the crossroads that led her to play with the Trondheim Jazz Orchestra and to offer fascinating solos that match the quality of her compositions. 
Inger Hannisdal and Karoline Wallace share more than just Norwegian nationality. It is, of course, their deep knowledge of the Free Folk scene that brought them together and inspired Sébastien Palis to write this music. The singer collaborates with her compatriot, saxophonist Signe Emmeluth, Polish drummer Szymon “Pimpon” Gąsiorek, and Swedish musician Niklas Barnö. Here, her use of Lo-Fi electronics and a 4-track recorder brings great softness and a form of solemnity to T.I.M.’s compositions. This is generally the point of divergence, the one that allows us to reach other multiverses.
Then there is Sébastien Palis, the composer of T.I.M. He is well known for his participation in the Normandy and Rouen quintet Papanosh, part of the Vibrants Défricheurs collective, where he plays the keyboard, as in Le Sacre du Tympan, and, beautifully, the accordion with his old comrade Frédéric Jouhannet. So what could be more natural than to see him and his two accomplices take on traditional Norwegian music, a genre where right angles are put to the test: there are lots of quarter tones, and notes that are not exactly in the pitch we know in Western music. For such an adventure, T.I.M.’s close-knit team will be just right.

Franpi Barriaux
Translated by Camille Divilly

Il est juste, souvent, de questionner les folklores imaginaires : que sont-ils, où vont-ils ? Souvent, la route se taille entre le cerveau et le cœur, entre souvenirs enfouis et envie d’un ailleurs chimérique.
La grande difficulté pour atteindre vraiment ce pays de cocagne est de faire alchimie entre la roideur des racines et les semelles de vent. Le plus simple ici est de se remémorer l’enfance, sa simplicité, sa capacité à déjouer l’inertie des possibles : c’est le travail de T.I.M., et il est fascinant. La boussole indique le nord, évoque Bergen et la poussière d’étoile des ciels nocturnes qui se parent de vert, dessine les crêtes acérées du grand fjord d’Hardanger, ses glaciers et ses jaillissements d’eau incarnés par une électronique sous-jacente…
Mais le clavier de Sébastien Palis regardera toujours vers l’Est, vers la lumière naissante et les routes de la soie. Celles-ci se marient très bien avec les cordes sympathiques du violon d’Hardanger, magie qui nous vient de Norvège. Elles peuvent aussi se perdre en Perse selon les envies d’Inger Hannisdal et les inflexions de la voix fascinante de Karoline Wallace dans « Korset » ; ce psaume hors du temps est né en terre scandinave. Incroyable objet que cet hardanger, ce violon populaire, au son métallique appuyé, qui offre une musique plus robuste que rustique dans un luxe de détail. Ce rendu est le fruit d’un enregistrement sensible et tangible, qu’on pourrait presque sentir au toucher, où chaque dépression topographique prend corps dans notre perception (« Å Bli Født »). Il ne faut pas oublier que T.I.M. est né pendant le COVID, et que cette musique a la vertu des manifestes, qu’elle appelle à une utopie que n’aurait pas renié Thoreau, où le dénuement est une force sans équivalent. 
Le folklore imaginaire de T.I.M. nous trouve davantage qu’il nous perd. C’est une boussole déréglée qui nous connecte à un multivers particulier ; celui qu’on voudra bien imaginer. Celui qui donne la force de se reconquérir entier : ce n’est pas pour rien que ce disque fut enregistré dans le foyer d’un hôpital. Il trace des chemins impossibles devenus trouées resplendissantes et utilise des boucles entêtantes pour nous montrer le chemin. Ainsi est le bien nommé « Ostinato » qui révèle que le trio se plaît dans une forme de minimalisme psychotrope où le clavier bâtit ce que le violon sculpte. C’est d’ailleurs un des acronymes possible de T.I.M. dans cette polysémie taquine : Tomorrow is Minimalist. Ca pourrait être Till Immediate meditation ou, comme le proposait le chanteur et percussionniste basque Julen Achiary : Tall, Infinite, Microscopic. Comme autant de masques à revêtir, le trio n’a pas de limites ni de visage déterminé. Il peut aller chercher l’insistance inquiétante de la déréalisation (« Infinite World »), le calme presque silencieux d’une prairie aux premières lueurs de la « Route du retour » ou les moments de magie dans la voix de Karoline Wallace, pierre précieuse qui naîtrait de la glace (« Tree Song », où Michaux se mêle aux étoiles dans la mousse des aurores boréales).
Ces trois musiciens étaient destinés à se croiser. D’abord parce qu’ils gravitent aux confins des genres et des étiquettes, dans ces contrées non-alignées où toute magie et toute surprise est encore possible et même désirée. La violoniste Inger Hannisdal en est la pure incarnation ; elle s’est beaucoup inspirée d’Helga Myhr une autre violoniste norvégienne qui avait débuté le projet T.I.M. La native d’Oslo a toujours cherché l’ailleurs, a vécu au Liban pour continuer ses recherches et ses trouvailles sur la musique du proche orient, notamment dans l’orchestre Assa’aleek كيلاعصلا ou plus récemment avec le Sharqi ensemble. On sent cette dualité dans son jeu, cette double-culture choisie qui définit l’étrange comme une autre altérité,selon le joli mot du spécialiste du théâtre Olivier Goetz à propos du tragédien du début du XXe siècle Edouard de Max. Ce sont ces chemins de traverse qui l’ont conduite à jouer avec le Trondheim Jazz Orchestra ou à proposer des soli fascinants, à la hauteur de ses compositions. 
Inger Hannisdal et Karoline Wallace partagent davantage que la nationalité norvégienne. C’est bien entendu la bonne connaissance de la scène Free Folk qui les rapproche et a inspiré ces musiques à Sébastien Palis. La chanteuse collabore avec sa compatriote saxophoniste Signe Emmeluth, avec le batteur polonais Szymon « Pimpon » Gąsiorek ou encore avec le Suédois Niklas Barnö. Ici, son usage de l’électronique Lo-Fi et d’un 4-pistes apporte une grande douceur et une forme de solennité dans les compositions de T.I.M. C’est en général le point de divergence, celui qui permet de rejoindre d’autres multivers. 
Reste Sébastien Palis, le compositeur de T.I.M. On le connaît bien sûr pour sa participation au quintet normand et rouennais Papanosh du collectif des Vibrants Défricheurs, où il joue du clavier, comme dans le Sacre du Tympan, et de l’accordéon à merveille avec son vieux camarade Frédéric Jouhannet. Alors, quoi de plus naturel de le voir se saisir de cette tradition avec ses deux complices pour rendre visite à la musique traditionnelle norvégienne, cette musique où « les angles droits sont complètement mis à rude épreuve : énormément de quarts de tons, on a des notes qui ne sont pas exactement dans le pitch qu’on connaît dans la musique occidentale » ; pour une telle aventure, la team intime de T.I.M. ne sera pas de trop.

Franpi Barriaux