Lajos Lencsés
Translated by Richard Robinson

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Ce disque regroupe une sélection d’œuvres pour hautbois de certains des plus grands compositeurs hongrois du siècle. Incontestablement dignes d’intérêt sur le plan musical, ces œuvres vont également, chacune à leur manière, beaucoup plus loin. Ce qui frappera l’auditeur avant tout, c’est la diversité à couper le souffle des sonorités qui lui fera penser, après l’écoute de chaque composition, qu’elles semblent jaillir d’une source cristalline.
Il existe également des liens personnels entre les différents compositeurs : Farkas et Kurtág étaient maître et disciple, Balassa et Sáry, amis, et Rózsa et Arma ont tous deux vécu la tragédie de l’émigration.
Le disque s’ouvre sur la Troisième sonate pour violon de Ferenc Farkas, que le maître a lui-même transcrite pour le flûtiste français Alain Marion. Tout en l’interprétant au hautbois, j’ai voulu redonner à cette œuvre la sonorité des cordes, et j’ai donc retravaillé la mélodie du piano pour un trio à cordes. C’est sous cette forme que l’on peut entendre sur ce disque cette magnifique composition, dont l’atmosphère mêle, à la musique hongroise, des réminiscences italiennes et françaises.
György Kurtág m’a fait la surprise de me dédier son Hommage à l’occasion de mon 80e anniversaire. Cette composition, condensée en quelques mesures, est une ballade inspirée ; jouée au hautbois, au hautbois d’amour et au cor anglais, elle dévoile toujours un charme nouveau. Les heures passées avec György Kurtág sur cette œuvre comptent parmi les plus belles de ma vie. Voilà un artiste chez qui la musique, la foi, la pensée, l’humanité, la poésie, la curiosité et la joie de vivre se fondent en un tout d’une rare cohésion ; et c’est peut-être cela, l’éternité.
L’Aria da chiesa de László Sáry est l’unique mouvement instrumental de la Cantata Doroghiensis de Eucharistia pour hautbois d’amour et cordes, que le compositeur m’a dédiée. Cette aria est une merveille d’intimité et de contemplation.
Miklós Rózsa, qui a émigré aux États-Unis, fut l’un des grands compositeurs d’Hollywood, mais il a également eu l’occasion de rencontrer Bartók. Quiconque penserait que Rózsa n’a composé « que » la musique de Ben-Hur ou du Voleur de Bagdad passerait à côté d’une grande partie de son œuvre, dont cette Sonate pour hautbois seul est un exemple. La fougue dansante des mouvements rapides et explosifs ainsi que la mélancolie des moments plus lents témoignent de l’immense richesse de son univers musical. Il y a quelques années, j’ai joué l’ouverture du magistral Double concerto pour hautbois et cor de Sándor Balassa. Peu après, le compositeur m’a offert un ensemble de quatre miniatures pour hautbois et alto, dont le premier enregistrement est présenté ici. Il s’agit d’une musique d’une clarté cristalline, aux lignes nobles, aux harmonies étranges et à l’humour subtil. Chaque mouvement suit le même rythme de métronome, et pourtant tout s’accélère, comme lorsqu’un vent se lève sans qu’on s’en aperçoive.
Il y a quelques décennies, j’ai reçu un coup de téléphone : à l’autre bout du fil, une voix timide et fatiguée s’est présentée sous le nom de Paul Arma. J’ai été très surpris car je connaissais ce compositeur, né à Budapest sous le nom d’Imre Weishaus et élève de Bartók. Il a ensuite émigré en France pendant la Seconde Guerre mondiale et pris le nom de Paul Arma. Il a notamment effectué un travail de compilation des chants de la Résistance française. Son morceau Soliloque est une confession intime, sincère et impitoyable.
J’ai rencontré Iván Patachich à Stuttgart, alors qu’il étudiait l’électroacoustique à l’Académie de musique de la ville. Il m’a offert la Sonate pour hautbois et harpe qu’il venait de composer. J’ai depuis demandé
à plusieurs grands harpistes de l’interpréter, mais tous ont renoncé devant la difficulté technique de l’œuvre. « Ne renoncez à rien », nous dit la parole prophétique de Babits : j’ai donc persévéré jusqu’à rencontrer Klára Bábel, avec qui j’ai enfin pu enregistrer cette véritable rareté de la littérature musicale. Cette composition a une structure en forme de pont, entre les piliers duquel s’épanouit la riche matière musicale, peuplée de thèmes au caractère affirmé, à l’inventivité mélodique suggestive et aux rythmes passionnants inspirés de la musique des Balkans, sans parler des effets extraordinaires réalisés avec une grande virtuosité par la harpe.
C‘est avec Laudate de László Dubrovay contemporaine hongroise composé en 2024 se termine ce programme. Le titre de cette belle pièce est aussi une louange des oeuvres consacrées a la music contemporaine hongrise.
Pour terminer, j’aimerais encourager les hautboïstes hongrois, si brillants, à ne pas se limiter aux sempiternels « tubes », mais à jouer aussi des œuvres nouvelles, qui viennent à peine de voir le jour ou qui sont en train de naître. La création et l’inspiration ne s’arrêtent jamais, pas même un instant, et il se dégage toujours une fascinante magie de la rencontre avec une beauté inconnue.